Dance with Wolves 與狼共舞(1990)

• 長到無倫，整整一個下午才把它看完。
• 風景優美，攝影功夫一流，場景選擇也一流。
• 用今天政治正確的角度去看，可能又是又一部被批為白人中心主義的電影了。
• 英雄vs 被救者，白人vs 土著。表面述說土著如可保家衛國，但實際把他們刻劃得冷血、血腥、茹毛飲血之野蠻民族，注定要被白人清洗被白人教化。
• 看完就想看台灣同樣以土著為材的電影《賽德克·巴萊》，應該比較一下。兩片都用土著語言為電影的語言。

清水灣酒店＠傾城之戀 （1984）

文縐縐的電影，大歷史的背景，小人物的浪漫

「你的雨衣好像個藥樽！」

色戒也在這張台吧？

Dangerous Encounters of the First Kind 第一類型危險 (1980)

1.  在這個BLOG裡看到有人說徐克這套經典作品，竟然在YouTube上找到，質素還不差。
2. 暴力美學。
3. 七十八十年代香港電影的新浪潮，本土主義萌芽，一群從電台起家的導演進入主流，拍出了多部香港電影。這群導演到今天仍是領軍人物。
4. 一直沒有做香港的電影研究，應該從這個暑假開始，重讀香港史。
5. 是什麼原因成就香港的新浪潮？跟台灣甚至世界電影史有關連嗎？
6. 這批新浪潮電影有什麼特徵？有共同的語言嗎？是什麼原因導致他們使用相近的電影語言嗎？
7. 英國政府的角色的是什麼呢？
8. 67暴動對這群導演的影響有多少？土共的暴力對導演運用暴力美學呈現當下香港社會有多少？
9. 警察的角色如何？
10. 炸彈、墳墓、貓、血漿、警察、外國人，有很度的功夫（？），誇張的槍戰
11. 一組討論如何定義香港的新浪潮：很有意思。
12. 這篇影評高度評價電影：佳作

Cliff Walkers 懸崖之上（2021）

 山長水遠，開了一個小時的車，終於到戲院，坐下。這是打針後第二套電影。

大導演作品，大雪追逐的場面緊張，剪接緊湊，街巷追殺快慢適宜，抓緊了觀眾，全部交足功課。

但是，電影除了交代大時代的背景之外，其餘一切模糊處理。是的，我知道這電影是九一八之後，中日交戰期間發生的故事。然後，四個受蘇聯訓練的特工被國軍「特務」包圍。原本以為四人分兩隊去拯救一個莫名其妙被日本虐侍的見證人，結果原來是國軍（偽滿？）反共特務的反擊戰，欲抽出共產黨在其黨的間諜。所以這是一部間謀反擊間諜的電影。聽上去，很吸引，但電影的表達的就是離地。

外景不像中國，像歐州，很童話。人物服裝整齊程度讓人嚇壞，民國的審美也太美！然後人物都是吃西餐喝紅酒，這是側面反映民國時期的腐敗嗎？共產黨不像共產黨，中國不像中國。

秦海璐的角色是什麼？就是為了一場不為什麼的逃走大追捕嗎？然後最後兩個孩子莫名其妙的回到身邊，她怎麼最後成了一個村姑呢？然後，最後一場就是要你流淚而拍的嗎？究竟在電影的function 是什麼呢？

然後，本來特工的任務是拯救一個見證人，電影沒有交代過任何這個過程。而最後見到其面目，也太弱了吧！選角太符合觀眾的期望。

總結這個電影：很好的剪接，但故事是什麼？人物的連結是什麼？拍這個電影是為什麼？

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參考用

登徒

張藝謀首拍諜戰題材，以驚悚類型作主軸，在偽滿洲國哈爾濱，發展了一場特務對特務，埋身肉搏的心理戰。這片有趣是，在特務身份大部分曝光，消息不通下，卻仍能峰迴路轉，在人物關係、氣氛和布局中，推陳出新。那是關於忠誠和背叛，信任和謊言，人人都是戲子，故戲院成象徵性場景。張藝謀重構了一個真情感全都不動聲色，遏抑而內斂，靠著暗號和密碼心領神會的謊言年代，在紛飛白雪的冷酷異境中，潛藏了他對家庭的愧疚和無奈，同時遙遙向暴力爆棚的黑幫犯罪片及充滿反諷的黑色電影致敬。于和偉演的周乙好得無話可說，最後刑場抽烟戲，真情感都在一瞬間，含蓄至極。

葉七城

從四名共產黨特工空解雪嶺，張藝謀導演帶領觀眾走入一個兇險的諜戰世界，既要面對偽滿的漢奸敵人，還要被變節的接頭人出賣，敵對陣營的博弈，製造緊張氣氛。中段主線轉移到另一重要人物周乙（于和偉飾）時，情節顯得拖沓，較為失色。

四名特工的任務是要救出目擊者，和國際揭露日軍在東北的不人道罪行……所以共產黨很早便知道打「國際綫」的重要性。幾位主要演員均表現出色，劉浩存與張譯在《一秒鐘》（2020）後再遇張藝謀，角色有更多的發揮機會。劉浩存眉清目秀，是繼章子怡及周冬雨之後的重大發現，期待她更上一層樓。

文學與電影改編 （筆記）

洛楓老師的分析太精彩，以下是筆記。 

類別

一、作品改編

1. 古典文學
2. 現代文學
3. 外國文學
4. 流行文學，如金庸，李碧華、亦舒
5. 網路文學
6. 
   

二、作家傳記 

三、文學作家參與改編電影

文學 －－ 以文學、語句，語意與修辭，一頁一頁，直線

電影－ 聲音、畫面，影像，聲音同步，前後景均可以有故事

象徵／比擬兩者都有。一個從文字，由讀者自行去想像。但電影，就看導演和編劇如何表現高濃度的文字

setting ：文字，白描、象徵、轉述

電影：鏡頭，連接還是並置，有空白由觀眾自已去連接

人物角色：文字來建構人物的形象，電影就是選角，什麼角色去演，能否附合觀眾的期望。每人心目中都有對人物形象的想像，會有落差，然後就批評不忠於原著。

沒有可能其至不需要忠於原著。忠於原著的不一定是好看。

改編重點有三：

1. 導演、編劇本身都是讀者，他們有自已對作品的理解
2. 演員的介人，有可能改變了角色。演員的主體。
3. 文本的時空，時代的意義。 作品可能隔了幾百年之後，然後再改編，過程一定加了導演自已時代的背景。作品的時代價值與意義。

1987 胭脂扣

• 香港的懷舊電影，是第一個浪潮。草簽期間，who am i。
• 1930 唐西類型。
• 1960 香港現代化的進程
• 本土文學本土歷史的開端
• 香港人從何而來？周星馳的西遊記都是在問一樣的問題。
• 電影跟小說很多不同。

[未完]