滿城盡滿黃金甲 （2006）

1. 比恐怖電影還恐怖！骨肉相殘，最恐怖的是，互相相殘的動機根本不知道何來之由。
2. 是改編雷雨吧？原著有這樣恐怖嗎？
3. 美指太美倫了，沒有劇情，只有金黃色加女人胸部來吸引眼球。
4. 菊花的寓言是什麼？又是堆砌吧？
5. 演員都會演戲，但就是不知道為什麼而演？要觀眾怎樣理解呢？
6. 要排張藝謀的電影，這一部一定是第一，從尾數上。

三槍拍案驚奇 （2009）

1. 初次看，覺得胡鬧，無聊。
2. 再看的時候，先看了cohen 兄弟原版Blood Simple 血迷宮 1985，才發現改編得很有意思，相當有創意。女主角竟然是 Frances McDormand，青春貌美，從年青時就會演。
3. 跟其他改編電影，像日本恐怖電影系列the ring，grudge，是重拍而不是改編。
4. 張藝謀還是一個人才，改編加了中國原素，像面條，把時裝改成古裝。場景設置是一個荒蕪無人的沙漠。
5. 還有發現張藝謀對妻子被虐，然後從偷情中獲得愛情的橋段特感興趣，他的幾部電影均有這樣的原素。

Dance with Wolves 與狼共舞(1990)

• 長到無倫，整整一個下午才把它看完。
• 風景優美，攝影功夫一流，場景選擇也一流。
• 用今天政治正確的角度去看，可能又是又一部被批為白人中心主義的電影了。
• 英雄vs 被救者，白人vs 土著。表面述說土著如可保家衛國，但實際把他們刻劃得冷血、血腥、茹毛飲血之野蠻民族，注定要被白人清洗被白人教化。
• 看完就想看台灣同樣以土著為材的電影《賽德克·巴萊》，應該比較一下。兩片都用土著語言為電影的語言。

清水灣酒店＠傾城之戀 （1984）

文縐縐的電影，大歷史的背景，小人物的浪漫

「你的雨衣好像個藥樽！」

色戒也在這張台吧？

Dangerous Encounters of the First Kind 第一類型危險 (1980)

1.  在這個BLOG裡看到有人說徐克這套經典作品，竟然在YouTube上找到，質素還不差。
2. 暴力美學。
3. 七十八十年代香港電影的新浪潮，本土主義萌芽，一群從電台起家的導演進入主流，拍出了多部香港電影。這群導演到今天仍是領軍人物。
4. 一直沒有做香港的電影研究，應該從這個暑假開始，重讀香港史。
5. 是什麼原因成就香港的新浪潮？跟台灣甚至世界電影史有關連嗎？
6. 這批新浪潮電影有什麼特徵？有共同的語言嗎？是什麼原因導致他們使用相近的電影語言嗎？
7. 英國政府的角色的是什麼呢？
8. 67暴動對這群導演的影響有多少？土共的暴力對導演運用暴力美學呈現當下香港社會有多少？
9. 警察的角色如何？
10. 炸彈、墳墓、貓、血漿、警察、外國人，有很度的功夫（？），誇張的槍戰
11. 一組討論如何定義香港的新浪潮：很有意思。
12. 這篇影評高度評價電影：佳作

Cliff Walkers 懸崖之上（2021）

 山長水遠，開了一個小時的車，終於到戲院，坐下。這是打針後第二套電影。

大導演作品，大雪追逐的場面緊張，剪接緊湊，街巷追殺快慢適宜，抓緊了觀眾，全部交足功課。

但是，電影除了交代大時代的背景之外，其餘一切模糊處理。是的，我知道這電影是九一八之後，中日交戰期間發生的故事。然後，四個受蘇聯訓練的特工被國軍「特務」包圍。原本以為四人分兩隊去拯救一個莫名其妙被日本虐侍的見證人，結果原來是國軍（偽滿？）反共特務的反擊戰，欲抽出共產黨在其黨的間諜。所以這是一部間謀反擊間諜的電影。聽上去，很吸引，但電影的表達的就是離地。

外景不像中國，像歐州，很童話。人物服裝整齊程度讓人嚇壞，民國的審美也太美！然後人物都是吃西餐喝紅酒，這是側面反映民國時期的腐敗嗎？共產黨不像共產黨，中國不像中國。

秦海璐的角色是什麼？就是為了一場不為什麼的逃走大追捕嗎？然後最後兩個孩子莫名其妙的回到身邊，她怎麼最後成了一個村姑呢？然後，最後一場就是要你流淚而拍的嗎？究竟在電影的function 是什麼呢？

然後，本來特工的任務是拯救一個見證人，電影沒有交代過任何這個過程。而最後見到其面目，也太弱了吧！選角太符合觀眾的期望。

總結這個電影：很好的剪接，但故事是什麼？人物的連結是什麼？拍這個電影是為什麼？

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參考用

登徒

張藝謀首拍諜戰題材，以驚悚類型作主軸，在偽滿洲國哈爾濱，發展了一場特務對特務，埋身肉搏的心理戰。這片有趣是，在特務身份大部分曝光，消息不通下，卻仍能峰迴路轉，在人物關係、氣氛和布局中，推陳出新。那是關於忠誠和背叛，信任和謊言，人人都是戲子，故戲院成象徵性場景。張藝謀重構了一個真情感全都不動聲色，遏抑而內斂，靠著暗號和密碼心領神會的謊言年代，在紛飛白雪的冷酷異境中，潛藏了他對家庭的愧疚和無奈，同時遙遙向暴力爆棚的黑幫犯罪片及充滿反諷的黑色電影致敬。于和偉演的周乙好得無話可說，最後刑場抽烟戲，真情感都在一瞬間，含蓄至極。

葉七城

從四名共產黨特工空解雪嶺，張藝謀導演帶領觀眾走入一個兇險的諜戰世界，既要面對偽滿的漢奸敵人，還要被變節的接頭人出賣，敵對陣營的博弈，製造緊張氣氛。中段主線轉移到另一重要人物周乙（于和偉飾）時，情節顯得拖沓，較為失色。

四名特工的任務是要救出目擊者，和國際揭露日軍在東北的不人道罪行……所以共產黨很早便知道打「國際綫」的重要性。幾位主要演員均表現出色，劉浩存與張譯在《一秒鐘》（2020）後再遇張藝謀，角色有更多的發揮機會。劉浩存眉清目秀，是繼章子怡及周冬雨之後的重大發現，期待她更上一層樓。

文學與電影改編 （筆記）

洛楓老師的分析太精彩，以下是筆記。 

類別

一、作品改編

1. 古典文學
2. 現代文學
3. 外國文學
4. 流行文學，如金庸，李碧華、亦舒
5. 網路文學
6. 
   

二、作家傳記 

三、文學作家參與改編電影

文學 －－ 以文學、語句，語意與修辭，一頁一頁，直線

電影－ 聲音、畫面，影像，聲音同步，前後景均可以有故事

象徵／比擬兩者都有。一個從文字，由讀者自行去想像。但電影，就看導演和編劇如何表現高濃度的文字

setting ：文字，白描、象徵、轉述

電影：鏡頭，連接還是並置，有空白由觀眾自已去連接

人物角色：文字來建構人物的形象，電影就是選角，什麼角色去演，能否附合觀眾的期望。每人心目中都有對人物形象的想像，會有落差，然後就批評不忠於原著。

沒有可能其至不需要忠於原著。忠於原著的不一定是好看。

改編重點有三：

1. 導演、編劇本身都是讀者，他們有自已對作品的理解
2. 演員的介人，有可能改變了角色。演員的主體。
3. 文本的時空，時代的意義。 作品可能隔了幾百年之後，然後再改編，過程一定加了導演自已時代的背景。作品的時代價值與意義。

1987 胭脂扣

• 香港的懷舊電影，是第一個浪潮。草簽期間，who am i。
• 1930 唐西類型。
• 1960 香港現代化的進程
• 本土文學本土歷史的開端
• 香港人從何而來？周星馳的西遊記都是在問一樣的問題。
• 電影跟小說很多不同。

[未完]